Le
DESIGN communément attribué à un style (le design des années 60/ 70…)
signifie en réalité "DESSEIN", c' est à dire projet. Il s' agit de
pratiques professionnelles diversifiées (Espace/ produits/
communication/ Mode etc..) qui ont pour lot commun d' avoir à définir
les questions que pose un problème précis et proposer, en conséquence,
des solutions originales, novatrices et pertinentes. Les problèmes
auxquels se confrontent les designers selon leur domaine de pratiques,
se définissent à partir de nombreux paramètres (techniques/
économiques/ ergonomiques/ esthétiques / sociologiques/ technologiques/
de marché/ d' image/ de symbole etc)… L' approche du designer est
donc plurielle et s' inscrit dans une vision perspective et prospective
face à des questions non seulement de " produit" mais de plus en plus
de " service".
Tout designer qu' il soit de "produits"
de "communication" , "d' espace" ou "de mode", doit intégrer dans sa
démarche de conception une réflexion sur les aspects sociologiques des
problèmes posés, sur les modes comportementaux et, de plus en plus, sur
les questions d'environnement comme approche prospective d'un meilleur
bien être. De même que l'évolution technologique induit d'autres types
d'approche des questions de conception, de même la conception de
produits tend à la disparition des "objets" au bénéfice de propositions
conceptuelles et virtuelles ; de même l'ingéniérie de la matière
transforme naturellement aujourd'hui les modes de conception du design
et la proximité du designer et de l' ingénieur n' ont jamais été aussi
naturelles et nécessaires. Il faut souligner, dans cette approche très
globale une tentative de définition de l' activité du designer
aujourd'hui, combien l'évolution des technologies, celle des sciences
et de la biologie en particulier, conduisent à une éthique du Design.
Le
design est le domaine d'influence qui touche et sollicite les élèves,
les étudiants de la manière la plus immédiate parce qu'il appartient à
leur quotidien. Il est en phase directe avec leurs centres d'intérêts,
plus matérialistes aujourd'hui qu'idéologiques (Un élève à qui il est
demandé de dessiner un objet familier, dessine naturellement, un
roller, une voiture, un vêtement mais ne fait pas immédiatement
référence à une oeuvre d'art). L'art actuel se nourrit des modes
d'approche des arts appliqués. Au delà des formes d'expression et des
technologies, les Ecoles des beaux Arts, lors de leur réforme ont mis
en place des ateliers/départements d'arts appliqués qui ont pris une
importance considérable et ont influencé de manière très sensible les
sections artistiques (St Etienne, Lyon, Limoges etc ...)Ces modes
d'approche sont, en effet, révélateurs de la nécessité d'observer les
comportements, les modes de vie et les enjeux économiques comme bases
de la création. L' enseignement des arts appliqués n' exclue pas l'
enseignement artistique, bien au contraire, il l'aborde à la fois comme
posture de création, comme courant de pensée et comme source d'
inspiration et souvent comme référence. La grande leçon du XIX ème
siècle est révélatrice de la "fusion" entre architectes et artistes
(Guimard , Mackintosh ou Otto Wagner étaient-ils architectes ou
artistes ?...) De même que de nombreux artistes aujourd'hui puisent
dans les registres de l'objet, de la communication; il y a comme une
fascination pour le langage et les représentations du design, on peut
évoquer Barbara Hulser et ses slogans sur l'objet industriel, Coignet,
C.Closky et ses détournements etc....
En une période où le
brouillage et la transgression des territoires s' opèrent dans la
création et que les influences se révèlent dans les deux champs et de
l'un à l'autre, il convient plus fortement encore de maîtriser les
méthodes, les connaissances spécifiques et nécessaires aux démarches de
conception en design; faute de cela le brouillage devient confusion. La
communauté européenne prend en compte l' évolution de ces secteurs
lourds de conséquences pour l' économie; Le design représente en France
2,5% du PNB. La sensibilisation des industriels français, très en
retard sur la mobilisation des industriels allemands, anglais, italiens
et espagnols est en train de se développer très positivement et très
rapidement. De nombreux industriels rattrapent le temps perdu et
mesurent la portée économique d' un département Design intégré à l'
entreprise, et développent à ce jour une politique de production et de
communication cohérentes. Le produit, son image et sa communication,
relèvent d' une logique de sens qui a permis, lorsqu' elle est conduite
de façon performante, à un doublement du chiffre d' affaires. De ce
fait le recrutement des designers se définit à un haut niveau de
compétence; s' il demeure au sein des métiers de design des assistants
de création, de plus en plus, la demande d' emploi se situe au niveau
des "chefs de projets"; le designer concepteur devenant l'interface
entre les responsables de la fabrication, de l'ingénierie de la
communication et du marché .
Les formations Design à l' Education Nationale
Il
va de soi que cette évolution des pratiques professionnelles ainsi que
l' accélération des besoins en qualification conduisent naturellement
l'Education Nationale à adapter la filière aux évolutions des
technologies, au développement du marché et plus encore à la profonde
mutation des pratiques vers le concept de "design global". Sous l'
appellation générique "Arts Appliqués" et "Métiers d'art" notre système
éducatif forme aux différents domaines communément appelés "Design".
Ces termes définissent néanmoins deux types de formations, d'
enseignement, et d' enjeux. L' information serait incomplète si elle ne
précisait leurs finalités propres.
les uns : "ARTS
APPLIQUES" ( à l' industrie ) ont pour finalité de former des jeunes
aux métiers de la conception et de la création industrielle au niveau
IV ( bacs technologiques), au niveau III avec les BTS et au niveau II
avec les DSAA préparés en écoles supérieures d'arts appliqués ou dans
des "pôles" d'arts appliqués. Ce sont les domaines de la mode et de l'
environnement, de la communication, des produits industriels, de la
conception d' espaces publics, privés, de mobiliers etc.
les
autres : "METIERS D'ART" ont pour objectif de former des artisans d'art
aux niveaux V, IV à partir des CAP, des brevets des métiers d'art et
des Bacs professionnels des métiers d'art, jusqu' au niveau III enfin
avec les D.M.A (diplômes des métiers d'art). Ce sont les domaines des
arts du Bois, du Feu, du Livre, du métal, du textile…
