Modifications apportées à l'organisations de certaines épreuves du baccalauréat (Histoire des arts: écrit: 3 heures 30 minutes; oral: 30 minutes).
B.O. n° 31 du 11 septembre 1997.
Note de service n° 97-223 du 22-10-1997:
Définition de l'épreuve facultative d'arts au baccalauréat général et technologique
B.O. n° 38 du 30 octobre 1997.
1998
Note de service n° 98-014-DESCO A3 du 19-01-1998
Epreuve obligatoire d'histoire des arts en série littéraire
B.O. n° 5 du 29 janvier 1998.
Note de service n° 98-117 du 11-05-1998-DESCO A3
Programme en cinéma-audiovisuel, histoire des arts, théâtre-expression dramatique et musique, année scolaire 1998-1999.
B.O. n° 23 du 04 juin 1998
Note de service n° 98-206 du 21-10-1998 DESCO A3
Epreuve facultative d'histoire des arts
B.O. n° 40 du 29 octobre 1998
B.O. n° 1 du 2 janvier 1997
note de service n° 96-297 du 24 décembre 1996
Enseignement de l'Histoire des arts en classes de seconde, première et terminale de la série littéraire
La présente note de service précise les contenus et les modalités de mise en œuvre de l'enseignement de l'histoire des arts en classe de seconde et en classes de première et de terminale de la série littéraire.
I-Cadre général
1-Définition et objectifs
L'histoire des arts en lycée d'enseignement général est un enseignement de culture fondé sur une approche pluridisciplinaire des œuvres.
Cet enseignement prend appui sur les acquis du collège. Il porte sur les différentes formes d'expression artistique: architecture, arts plastiques, musique, cinéma, théâtre, arts appliqués, art des jardins, etc.
Il a pour objectifs, dans une perspective historique:
- de favoriser un constat sensible, approfondi et, autant que possible, direct avec des œuvres;
- d'analyser œuvres et objets artistiques:
*en les situant dans leur contexte politique, religieux, idéologique, économique, social,
*en mettant en évidence la relation entre formes et technologie;
- de replacer œuvres et démarches artistiques dans le cadre d'une réflexion esthétique
L'approche historique peut s'appuyer sur l'apport d'autres sciences humaines en prenant en compte les interrelations auteur/œuvre/public/institution/critique.
2-Dispositifs pédagogiques
L'enseignement de l'histoire des arts est conduit par une équipe de professeurs de disciplines différentes. Un des membres de l'équipe assure la responsabilité de la coordination. Le projet construit par l'équipe tient compte de la spécificité culturelle et sociale de l'établissement et des possibilités offertes par l'environnement culturel et les institutions régionales.
Prenant appui sur leur compétence disciplinaire propre, les enseignants apportent leur contribution à un parcours commun. La multiplicité des approches assure aux élèves une formation critique. Leur convergence raisonnée en garantit la cohérence.
Le projet pédagogique conjugue contact sensible avec les œuvres, acquisition de savoirs et réflexion critique.
Il est l'occasion d'instaurer une relation vivante avec les professionnels de la culture: musées, bibliothèques, médiathèques, centres d'archives, services d'inventaire, ateliers de restauration, centres d'art dramatique, conservatoires et écoles d'art, cinémathèques, etc.
L'accès aux lieux de conservation ou d'animation culturelle peut être facilité par les directions régionales des affaires culturelles. Depuis la rentrée 1995, cette relation n'implique plus un financement spécifique. Elle ne s'inscrit pas dans le cadre du partenariat institutionnel obligatoire comme pour les enseignements de théâtre et de cinéma.
II- Programme d'enseignement D'une approche globale à des réflexions plus générales sur les articulations majeures de l'histoire des arts, ce programme propose une démarche évolutive. Il oriente l'attention sur des périodes plus ou moins longues qui permettent, dans un contexte historique précis, d'analyser le fonctionnement des institutions, les modes d'expression significatifs, les comportements liés au marché ou à la diffusion des arts.
A partir de grands sujets, les enseignants ont toute liberté -sauf en classe de terminale- de choisir les exemples appropriés en fonction des ressources locales, des opportunités et de leurs centres d'intérêt.
L'enseignement en classe de seconde prend appui sur le patrimoine local et régional. Il s'agit de construire les méthodes et outils d'investigation tout en assurant le repérage de moments particulièrement forts, de l'Antiquité aux premières années du XIXe siècle. Pour ce faire, l'étude privilégiée des phénomènes architecturaux et urbains ("La ville, ses monuments et ses collections publiques") offre le fil conducteur nécessaire.
Le programme de la classe de première s'organise à partir de quatre grands thèmes portant sur le XIXe siècle et sur le premier XXe siècle: "Arts et innovations techniques", "Les artistes et leurs publics", "Architecture et art de vivre", "Les grands centres artistiques et la circulation des arts". Les exemples choisis doivent à la fois éviter l'érudition pointue et les généralités banales, l'objectif étant de permettre aux élèves une mise en relation des facteurs techniques, sociaux et institutionnels qui sous-tendent toute production artistique.
Le programme de la classe de terminale porte sur le XXe siècle et vise à donner aux élèves les moyens de mieux comprendre la vie artistique contemporaine, à la fois par l'étude d'une question générale ("Monuments, ville, politique et société") qui offre un cadre fédérateur, et par la connaissance approfondie d'œuvres ("Œuvres, événements culturels et témoignages au XXe siècle") et de démarches artistiques singulières ("Artistes: parcours et créations").
L'histoire des arts en classe de seconde
Objectifs
En classe de seconde, l'enseignement de l'histoire des arts est avant tout une sensibilisation aux oeuvres. L'objectif est de favoriser l'acquisition d'une méthodologie, l'emploi des vocabulaires techniques de base, la maîtrise de repères chronologiques pertinents.
On exerce les élèves à
- voir et à analyser un édifice, un tableau, un film, un document, un spectacle,
- écouter une oeuvre musicale,
- exploiter et/ou produire un document qui rende compte des observations menées sur le terrain.
L'enjeu est de donner aux élèves les outils pour passer de l'observation à l'analyse synthétique.
Contenus
Cette première année de l'enseignement de l'histoire des arts est centrée sur le patrimoine local et régional.
Partir du patrimoine local et régional favorise l'étude active des oeuvres dans leur environnement, en collaboration avec des acteurs culturels locaux. Ce travail concret assure la première éducation de la perception. Il permet aussi une appropriation consciente du patrimoine, appropriation qui participe à la construction de l'identité et d'une citoyenneté contemporaine.
Les oeuvres sont choisies par les enseignants. Leur étude est conduite de manière à révéler leur dimension historique, technique et stylistique, à les replacer dans leur contexte national et international, et à permettre d'identifier des moments forts de l'histoire des arts depuis l'Antiquité jusqu'en 1820. Une place importante est réservée à la ville, ses monuments et ses collections publiques.
En fonction des richesses patrimoniales locales et régionales, on peut - par exemple - étudier la ville romaine, ses monuments, son organisation; la ville médiévale autour de ses édifices religieux et civils; le château du Moyen-Age au XVIème; les organisations et mises en scènes urbaines des XVIIe et XVIIIe siècles. On s'efforce de dégager des moments forts dans l'histoire patrimoniale pour installer les bases chronologiques essentielles de l'histoire des arts. On fait comprendre aux élèves l'évolution de l'organisation urbaine sur un temps long. Il est important que plusieurs expressions artistiques soient représentées: l'architecture, les arts plastiques, la musique, le cinéma , le théâtre, les arts appliqués, l'art des jardins, etc.
2-L'histoire des arts en classe de première
L'enseignement de l'histoire des arts en classe de première procède par approfondissements et élargissements. Il porte en priorité sur le XIXe siècle et sur le premier XXe siècle, autour de quatre grands thèmes : arts et innovations techniques, les artistes et leurs publics, architecture et art de vivre, les grands centres artistiques et la circulation des arts.
Ces quatre thèmes sont obligatoires. Leur ordre n'est pas impératif. Pour chaque thème, les professeurs choisissent une ou plusieurs entrées.
Objectifs
Une série d'exemples sont proposés. Le travail avec les élèves s'appuie sur une sélection, faite par les enseignants, d'œuvres représentatives et différentes par leur nature et leur origine. Cette sélection prend en compte des grands mouvements artistiques et leur chronologie.
THEMES DU PROGRAMME Entrées possibles données à titre d'exemple
Arts et innovations techniques
- La lithographie et la diffusion des images
- De Niepce à Nadar
- Du cinéma muet au cinéma parlant
- Architecture et nouveaux matériaux (métal, béton, etc.)
- La radio et les techniques de reproduction du son
Les artistes et leurs publics
- Le Salon et les salons
- Académisme et avant-garde
- Écrivains et critiques d'art
- Les galeries et le marché de l'art
- Commande publique et mécénat
- Opéra et société
- Rodin et son temps
- Le jazz : lieux et milieux
Architecture et art de vivre
- Les monuments publics et religieux dans la cité au XIXe siècle
- Haussmann et l'aménagement urbain
- La maison "art nouveau"
- Le logement social
- L'architecture des sites touristiques (stations thermales, stations de sport d'hiver, etc.)
- L'architecture aux États-Unis : l'École de Chicago
- Le Bauhaus et les sources du design
Les grands centres artistiques et la circulation des arts
- Paris Second Empire ou Paris 1900
- Vienne 1900
- Berlin des années vingt
- Hollywood de l'entre-deux-guerres
- Barcelone et les chantiers de Gaudi
- Moscou: de la révolution au stalinisme
3-L'histoire des arts en classe de terminale
Le programme d'histoire des arts de terminale se présente sous la forme de trois grandes questions:
"Monuments, villes, politique et société au XXe siècle",
"Œuvres, événements culturels au XXe siècle",
"Artistes: parcours et création".
Objectifs
La première question s'attache à situer la création artistique dans la vie politique et sociale de notre siècle.
La deuxième question vise à confronter les élèves à des œuvres précises et à l'étude d'événements culturels marquants du XXe siècle.
La troisième question est centrée sur l'aventure artistique singulière de créateurs, témoins majeurs du XXe siècle.
L'étude de ces trois questions est menée de façon complémentaire. Il s'agit de conduire les élèves à relier en permanence le contexte de la création artistique -à l'échelle du siècle et de l'espace mondial-, les œuvres et les événements culturels dans leur complexité, la démarche unique de chaque créateur.
Contenus
La première question : ."Monuments, ville, politique et société au XXe siècle" est traitée à partir des trois entrées suivantes :
- Utopie et grands projets urbains au XXe siècle dans le monde
- Villes et politiques culturelles en France depuis 1950
- Les artistes et l'architecture
Pour chacune des trois entrées on s'appuie sur quelques études de cas choisis de manière à faire apparaître les moments clés de l'histoire des arts. Les questions deux et trois font l'objet d'un programme renouvelable périodiquement.
Évaluation
Le travail au cours de l'année conduit à des enquêtes, à des analyses d'œuvres, à des contacts avec des créateurs et des professionnels du monde de la culture. Les élèves rendent compte de leur travail personnel dans un journal de bord.
On attend de l'élève qu'il puisse:
- situer une œuvre ou une démarche dans un contexte (historique, politique et religieux) et la replacer dans une réflexion esthétique;
- mettre en relation des expressions artistiques d'une même époque;
- établir des comparaisons entre des productions artistiques d'époques différentes ;
- rendre compte d'un contact personnel avec une œuvre ou une démarche d'artiste.
Histoire des arts en classe de terminale: sujets des questions deux et trois pour la période 1999-2002
Pour la période 1999-2002, les sujets renouvelables du programme de terminale en histoire des arts sont les suivants:
*Pour la question: "Œuvres, événements culturels et témoignages au XXe siècle":
- les Ballets russes à Paris
*Pour la question: "Artistes: parcours et création":
- un photographe: Henri Cartier-Bresson
- Pablo Picasso
Options "arts "des classes de première et de terminale des séries générales et technologiques
B.O. n°9 du 9 février 1997.
Note de service n° 97-043 du 18-02-1997
La présente note définit le contenu et les modalités de mise en œuvre de l'option arts dans cinq domaines : arts plastiques, cinéma et audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre et expression dramatique. Cette option est proposée en classes de première et de terminale de toutes les séries générales et technologiques. Son horaire hebdomadaire est de trois heures.
Elle remplace l'option de "pratiques artistiques et histoire des arts". Elle est mise en place en classe de première à partir de la rentrée 1996, en classe de terminale à compter de la rentrée 1997.
l . Présentation et organisation de l'enseignement
A-Présentation
Déclinée en cinq domaines -arts plastiques, cinéma et audiovisuel,histoire des arts, musique, théâtre et expression dramatique, l'option arts ouvre, dans toutes les séries générales et technologiques, des possibilités d'accès à la pratique et à la culture artistiques. Elle propose un enseignement de culture générale et non une formation professionnelle.
Elle a pour finalités le développement de l' imagination créatrice et du jugement critique ainsi que l'appropriation de références culturelles précises et diversifiées. Elle contribue à l'enrichissement de la personnalité de l'élève comme à la formation du citoyen.
Elle prend appui sur le patrimoine et sur la réalité vivante de la création contemporaine.
L'option arts ne comporte pas de programme spécifique -thèmes, œuvres ou contenus (1). Ses objectifs rejoignent ceux de l'enseignement obligatoire de la série littéraire dans chacun des domaines concernés. La différence entre ces deux ordres d'enseignement s'opère au niveau des méthodes et des supports de travail.
L'option s'appuie sur une pédagogie de projet. Le projet est défini en fonction des contextes propres à chaque discipline. Il tient compte du niveau et des aspirations de l'élève. Il établit autant que possible une relation dynamique entre son expérience personnelle et le projet collectif.
Ce projet est annuel. Il est fondé sur la pratique.
Il se concrétise dans le dossier de travail de l'élève qui témoigne du parcours du groupe et de son investissement personnel.
B-Organisation de l'enseignement.
1- Cadre général
Au sein de l'établissement, la responsabilité pédagogique et, le cas échéant, la coordination avec les partenaires culturels sont assurées par les professeurs chargés de l'option :
....
- en histoire des arts, l'enseignement est conduit par une équipe de professeurs volontaires représentant des disciplines différentes, regroupés autour d'un professeur responsable de la coordination du projet commun ;
.....
L'ouverture de l'option est soumise à la procédure habituelle : accord du conseil d'administration et validation par le recteur.
.....
3- Conditions propres à l'enseignement de l'histoire des arts
Par ses contenus d'enseignement, l'histoire des arts implique une relation vivante avec des professionnels des arts et de la culture qui sont des interlocuteurs naturels pour permettre le contact avec les œuvres, la rencontre avec des artistes et des spécialistes, l'enrichissement documentaire, etc.
La diversité des interventions culturelles trouve sa cohérence dans le projet pédagogique interdisciplinaire commun, dans le cadre du projet d'établissement.
L'accès aux lieux de conservation ou d'animation culturelles est facilité par les directions régionales des affaires culturelles dans le cadre des correspondances culturelles mises en place pour coordonner la prise en compte des demandes des établissements scolaires.
II -Programme
...
Histoire des arts
Spécificité de la démarche
L'option histoire des arts est un enseignement de culture qui se caractérise par une approche pluridisciplinaire d'œuvres prises dans les différentes domaines d'expression artistique: architecture, arts plastiques, musique, cinéma, théâtre, arts appliqués, art des jardins, etc.
Cet enseignement tient compte des motivations variées et des parcours différents des élèves. Organisé de façon à favoriser leurs projets personnels, il s'appuie sur la spécificité culturelle et sociale de l'établissement.
Il est conduit par une équipe de professeurs; la multiplicité des approches garantit aux élèves une formation ouverte et critique.
Le projet pédagogique commun à l'équipe amène chaque enseignant à situer en permanence sa démarche entre la spécificité de sa discipline d'origine et la nécessaire cohérence de la formation proposée aux élèves.
L'équipe choisit ses axes de travail parmi les thèmes proposés pour l'enseignement obligatoire de la série littéraire en tenant compte des intérêts des élèves et des ressources et opportunités locales.
Comme pour l'enseignement obligatoire, la ville -son architecture, ses richesses patrimoniales-offre le thème d'un travail fédérateur qui conduit à solliciter les compétences des professionnels de l'histoire de l'art.
En relation vivante avec l'environnement culturel, cet enseignement implique une collaboration avec les institutions culturelles régionales de façon à tirer parti de toutes les possibilités offertes (concerts, expositions, rencontres avec des créateurs, etc.). Il exige aussi que soient pris en compte les événements artistiques nationaux et internationaux.
Objectifs et méthodes
L'objectif est d'amener les élèves à devenir des citoyens informés et éventuellement des acteurs de la vie culturelle contemporaine.
Il s'agit :
- d'établir un contact sensible, approfondi, et, le plus possible, direct avec les œuvres;
- d'entretenir une relation vivante avec l'actualité artistique et culturelle.
L'enseignement est fondé sur l'approche d'œuvres dans leur singularité. L'étude des œuvres permet l'acquisition du vocabulaire et la maîtrise des outils d'analyse. L'élève apprend à les situer dans leur contexte politique, religieux, idéologique, économique et social, à les replacer dans une perspective historique et à engager une réflexion esthétique.
Compétences attendues
Par la tenue d'un journal de bord, l'élève manifeste qu'il sait approcher une œuvre de façon sensible et l'étudier dans une perspective historique. Il est capable de rendre compte de ses émotions esthétiques, de ses choix et de ses interrogations. Dans l'organisation de ce journal, il témoigne en outre de son investissement personnel et de ses capacités d'expression.
Epreuve obligatoire d'histoire des arts en série littéraire
B.O. n° 5 du 29 janvier 1998.
Histoire des arts
arrêté du 8 juillet 1997 modifiant l'arrêté du 15 septembre 1993 modifié relatif aux épreuves du baccalauréat général
Note de service n° 94-209 du 19 juillet 94: B.O. spécial n° 10 du 28 juillet 1994
Note de service n° 95-246 du 7 novembre 1995: B.O. spécial n° 40 du 16 novembre 1995
La définition de l'épreuve "obligatoire" d'histoire des arts en série littéraire publiée par note de service n°94-209 du 19 juillet 1994, modifiée par note de service n° 95-246 du 7 novembre 1995 est modifiée comme indiqué ci-après. Les dispositions prévues par cette modification entrent en vigueur à partir de la session 1998 de l'examen du baccalauréat général.
Le dispositif d'évaluation au baccalauréat des élèves ayant suivi l'enseignement obligatoire d'histoire des arts, en série littéraire est conçu pour tenir compte de la spécificité de cet enseignement qui repose sur un projet pédagogique propre à chacune des équipes enseignantes élaboré dans le cadre du programme de la discipline.
MODE D 'ÉVALUATION
L'évaluation comporte une épreuve en deux parties affectée du coefficient 6. La partie écrite de l'épreuve d'une durée de trois heures trente minutes inclut le temps de préparation de trente minutes avant la distribution des copies consacré à la lecture du sujet. La partie orale d'une durée de trente minutes est accompagnée d'un temps de préparation équivalent.
L'évaluation est assurée conjointement par deux professeurs de l'Education nationale ayant la charge de l'enseignement de "l'histoire des arts", dont l'un est spécialiste d'un domaine artistique tant pour l'épreuve écrite que pour l'épreuve orale. Une seule note de 0 à 20 est attribuée au candidat dans chacune des épreuves.
COMPÉTENCES ATTENDUES
L'enseignement est caractérisé par l'étendue et la diversité des trois champs d'études du programme de terminale et fait appel à une culture historique qui ne se limite pas strictement au vingtième siècle. Ces particularités imposent des contraintes pour la définition et l'évaluation de l'épreuve.
1) L'épreuve ne doit pas privilégier une discipline particulière, mais être représentative des différents domaines artistiques.
2) Il n'est pas attendu du candidat une accumulation de connaissances mais une réflexion nourrie d'exemples de son choix.
3) L'oral sera l'occasion de favoriser des formes d'expression innovantes. Plus qu'une véritable grille d'évaluation (qui pourrait en l'occurrence paraître trop rigide) l'examinateur devra retenir pour les deux parties de l'épreuves des critères qui tiennent compte de la spécificité de l'enseignement.
- capacité des candidats à replacer toute manifestation artistique dans un cadre historique rigoureux. Il est évident que tout candidat doit être capable de situer dans le temps et de caractériser, même succinctement, des mouvements tels que le symbolisme, l'expressionnisme, le surréalisme. Lorsque le sujet le permet, les liens avec le programme d'histoire de terminale sont recommandés;
- faculté d'établir, chaque fois que cela apparaît nécessaire, un parallèle entre diverses formes d'expression artistique en insistant sur ce qui les rattache à une problématique générale (philosophique, sociale, politique, économique...) ;
- manifestation d'une marque d'intérêt pour les grands axes de la vie artistique contemporaine (expositions en cours, spectacles marquants...).
Il ne sera pas fait appel à des connaissances diffuses; c'est plutôt l'esprit de synthèse, la curiosité personnelle, la solidité d'argumentation qui seront recherchés auprès de chacun des candidats.
L'option "histoire des arts" ayant pour principe de s'adapter, en partie, aux opportunités locales (patrimoine, manifestations ponctuelles...), il est recommandé aux correcteurs d'en tenir compte, en essayant, chaque fois que cela sera possible, de déceler chez le candidat la capacité à passer du particulier au général ou, à l'inverse, de la notion générale à l'éventuelle application locale.
NATURE DU CONTRÔLE
L'écrit comporte au choix du candidat :
- une dissertation ;
- un commentaire de document(s).
Chaque fois que le thème l'exige, les auteurs de sujet accompagnent la dissertation et le commentaire de document(s) d'une chronologie. L'un et l'autre sont obligatoirement choisis dans deux champs d'études différents du programme de terminale.
Le programme de la classe terminale fait l'objet d'une publication annuelle au Bulletin officiel de l'Education nationale.
L'oral est organisé à partir d'un dossier présenté par le candidat. Il est complémentaire de l'écrit. il prend en compte le travail personnel du candidat conduit dans le cadre de la classe.
La prestation du candidat comprend deux parties :
- exposé,
- entretien avec l'examinateur.
A partir d'un document de synthèse élaboré à partir du journal de bord individuel tenu en classe terminale, le candidat présente le travail collectif qui a été accompli, son investissement personnel et les recherches complémentaires qu'il a été amené à effectuer. Il fait apparaître les méthodes suivies et justifie ses choix.
L'entretien qui prolonge l'exposé doit permettre aux examinateurs de vérifier les acquis du candidat dans les domaines abordés.
Épreuve orale de contrôle
Coefficient : 6 (durée trente minutes; temps de préparation de trente minutes)
L'épreuve consiste en une interrogation du candidat à partir de documents apportés par l'examinateur, choisis obligatoirement en liaison avec le programme, et non en une reprise du dossier présenté à l'oral du premier groupe d'épreuves. Lors de cette épreuve de contrôle il est plus particulièrement attendu du candidat:
- la maîtrise d'une expression orale argumentée,
- l'utilisation du vocabulaire propre aux grands domaines artistiques,
- l'établissement de liens pertinents entre ces différents domaines,
- la capacité à replacer œuvres et démarches artistiques dans une perspective historique et dans le cadre d'une réflexion esthétique.
LE DOSSIER
Le dossier est composé de :
-Une fiche décrivant le travail de la classe terminale. Cette fiche commune à tous les candidats d'une même classe est établie par le professeur coordonnateur de l'équipe chargée de l'enseignement. Elle mentionne la nature et le contenu des séances de travail; de la classe, les rencontres, les visites, les recherches et les activités communes.
- un document de synthèse évitant toute compilation élaboré par le candidat à partir de son journal de bord. Ce document ne dépasse pas trente pages, iconographie comprise, en relation obligée avec les questions du programme, il peut comprendre des comptes-rendus de visite, des analyses d'œuvres, des résultats d'enquêtes, ainsi que des éléments d'une réflexion plus personnelle suscitée par des lectures, spectacles, concerts, des films , des émissions diverses. Croquis, photographies, documents iconographiques variés, scénarios de montages audiovisuels, extraits de textes, choisis avec rigueur, sont étroitement intégrés au travail de rédaction . Le candidat veille à une préparation claire et soignée de ce document qui comporte obligatoirement un sommaire.
Recommandations pour la conduite de l'entretien et l'évaluation du candidat
Il y a lieu de prévoir lors de l'interrogation orale l'écoute ou le visionnage d'un court extrait d'audiogramme ou de vidéogramme (maximum trois minutes). Des matériels de reproduction sonore et visuelle seront mis à la disposition des examinateurs.
Les examinateurs prennent connaissance des dossiers des candidats avant l'épreuve. Pendant celle-ci, il est impératif de respecter le temps de préparation et de parole du candidat pour son exposé.
Il est raisonnable d e consacrer entre cinq et huit minutes à l'exposé et d'accorder le reste de la durée de l'épreuve à l'entretien. Le temps de préparation est donc mis à profit par le candidat pour organiser son exposé dans le temps indiqué.
L'entretien prend obligatoirement appui sur les matériaux offerts par la fiche pédagogique, le document de synthèse et l'exposé du candidat. Il vise à repérer les compétences attendues du candidat. Les examinateurs s'attacheront à permettre au candidat de faire apparaître sa curiosité pour les domaines artistiques, à l'aider à montrer la variété et l'organisation de ses connaissances ainsi que son investissement personnel dans le cadre des activités proposées par le professeur en classe de terminale. La note donnée au candidat est attribuée après délibération entre les deux examinateurs. Elle doit être le reflet du niveau atteint par le candidat dans l'ensemble des compétences attendues.
CANDIDATS INDIVIDUELS
La nature du contrôle est identique à celle prévue pour les autres candidats. Les candidats individuels présentent pour l'épreuve orale un dossier constitué des mêmes éléments que celui demandé aux autres candidats.
Toutefois ce dossier ne comporte pas de fiche pédagogique établie par les enseignants si les candidats n'ont pas suivi un enseignement de spécialité "histoire des arts " en classe terminale.
Programmes en cinéma-audiovisuel, histoire des arts, théâtre-expression dramatique et musique-année scolaire 1998-1999.
B.O. n° 23 du 04 juin 1998
Note de service 98-117 du 11-05-98
Texte adressé aux Recteurs, au directeur du centre interacadémique des examens et concours d'Ile de France, aux IPR-IA .
Pour l'année scolaire 1998-1999 les programmes limitatifs annuels en classe de terminale pour les épreuves de l'examen du baccalauréat en cinéma-audiovisuel, enhistoire des arts, en musique et en théâtre-expression dramatique, sont les suivants.
Série littéraire, épreuve obligatoire d'histoire des arts
*Art et société
-Art et pouvoir
-La notion de patrimoine (origines, problématiques et pratiques actuelles)
*Représentations
-L'espace urbain et ses représentations dans divers arts
*Le vingtième siècle
-Les années soixante en France
-Paris-New-York à partir de 1950 (échanges et confrontations, vie artistique et enjeux économiques)
Dernière mise à jour : 10/02/2006
